28 octubre 2011

23 febrero 2011

Yi-yoh Robles Hoja de Vida


Yi-yoh Robles Hoja de Vida


Genaro Robles de la Cruz Director Nacional de Creatividad y Participación Popular, Ministerio de Cultura. Destacado gestor cultural dominicano, reconocido bajo el nombre artístico de Yi-yoh Robles, nacido en la ciudad de la Vega.

Bachiller en Ciencias Físicas y Matemáticas, realizó estudios de arte publicitario en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), estudios de pintura en la ENBA, estudios de Teatro en talleres especiales dentro y fuera del país; discípulo del maestro Haffe Serulle, trabajó durante más de 10 años bajo la tutela de esté gran dramaturgo y director de las Artes Escénicas dominicanas, desempeñándose como: Actor, escenógrafo, elaboración de máscaras, instalaciones teatrales; reeducándose en expresión corporal, voz ,dicción.

De esta Escuela Post Moderna, que algunos han bautizado como: Teatro Bélico Acrobático, en su labor histriónica y de artífice escenográfico, trabajó en las siguientes Propuestas: Mambrú de Manabao (Teatro de Bellas Arte, Aula Magna UASD y en 20 pueblos del País, en Escuelas y Colegios), Obra Duarte (Teatro de Bellas Artes y en escenarios nacionales) , El Gran Carnaval ; ¡Besos y pasiones del Caribe! En el Teatro Nacional, Bellas Artes, Centro Olímpico, Teatro del Cibao, entre otros) obra La Apuesta (Teatro Nacional y Teatro del Cibao), Luperón la Espada de la Patria (Teatro Bellas Artes, Aula Magna UASD y un recorrido por el País…etc.)

Yi- yoh Robles fue técnico en el área de cultura en el Ministerio de Educación (años 90); esta Diplomado en Arte y Cultura, Diplomado en Gestión Cultural, En Ética, deberes y Derechos del Servidor Público; como pintor sus obras pertenecen a colecciones dentro y fuera del país, participación y organización en más de cien Expo-Colectiva, tiene en su haber 12 muestras expositivas personales de Pintura, Escultura e Instalaciones, ha participado como artista
Performance, Pintor , Instalador y Escultor en ocho Bienales de Arte; participación en el concurso E. de León Jiménez con menciones, en diferentes Festivales Nacionales e Internacionales de Arte, junto a Silvano Lora y un equipo de artistas organizó por 10 años la Bienal Marginal, el Taller de Cultura, reconocido por varias instituciones locales y de otras latitudes, considerado como uno de los más destacados y sobresalientes exponentes artísticos del Performance y el Happening en Republica Dominicana y en el área de Latinoamérica. Con su arte ha participado en diferentes países , entre los que se destacan: Ciudad de Ponce(Puerto Rico) san Juan, Encuentro Internacional de Pensamiento y Desarrollo (diferentes versiones), Festival Caribeño de la Cultura (Cuba), Festival Cucalambeana (Cuba), Río de Janeiro (Brasil), Sao Paulo (Brasil), Festival Índico (Guadalupe), Martinica, New York (Plaza Juan Bosch), Marsella y en París (Francia), Universidad de Ponce (Mural De Pensadores Latinoamericanos), Mural en la Biblioteca de Aruba; colecciones en Phoenix(Arizona), colecciones en Italia, Colorado, Puerto Rico, Cuba (Murales) Obra Quijote de la Mancha Performance en Las Tunas Y en la Ciudad de Puerto Padre (Cuba) Mural la Ciguapa en el Taller de Cultura en Cuba, Mural en las Tunas Escuela de Bellas Artes (Cuba)…Obras de Teatro Performance Happening Internacionales: Hostos (Teatro del Cabildo Santiago de Cuba) Obra Performance en Parques y Calles de Cuba; Hostos , Duarte y espectáculos en Puerto Rico, Mural en La Universidad de Aruba.

Instructor y discípulo de la investigación en el arte y la cultura, defensor de la filosofía de los que tienen el delirio de aprender, la facultad de entender y respetar a quienes nos enseñan colocándoles en su justa dimensión.

Participación en diferentes talleres literarios, escribe poemas y cuentos, es instalador, escultor, ensamblador, escenógrafo, cultor de la técnica de papel mache.

Ha sido reseñado en medios escritos por diferentes críticos y escritores

Cursos de dibujo, caricatura, pintura, escultura y serigrafía, Universidad Autónoma de Santo Domingo, 1984.Taller de teatro sobre el cuerpo y la voz, Universidad Autónoma de Santo Domingo, 1992 Curso sobre restauración de cuadros y uso de materiales modernos. Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, 1995.Curso sobre la planificación de proyectos para las áreas de salud y educación, SESPAS, 1999.
Experiencia como profesor de arte en las instituciones siguiente:

Santa Isabel, 1981

Buen Pastor, 1986

Divina Providencia, 1992

Escuela Nacional de Teatro , en el tipo de dinamica que más prefiere la practica de didactica abierta.

Festival Duarte 90, Nueva York, 1990.

Exposición Colectiva Hostos, Martí y Duarte, Voluntariado de las Casas Reales, 1992.

Festival Duarte 91, Santo Domingo, 1991.

Primer Festival Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, 1989.

Festival Índigo 95, Isla de Guadalupe, 1995.

Bienal Nacional de Artes Plásticas en los años 1990, 1992 y 1996.

Festival de la semana Hispana, Boston, Massachusetts, EU. 1998.

Festival Internacional de la Cultura, Cuba, 1989.

Artista Veganos, Casa de la Cultura de la Vega, 1995

Exposición Colectiva, Salones del Ayuntamiento del Distrito Nacional, 1995.

Exposición Colectiva, Palacio Consistorial, 1999.

Exposición artista por la paz y el medio ambiente, 1989.

Y Segundo Festival Nacional de las Artes Visuales, 1997, entre otras.

Seleccionado en este año 2002 en el concurso León Jiménez en el área de Escultura
Preparación de un gran espectáculo dedicado al rio Ozama

Participó en el primer festival de arte de reciclaje en la Republica Dominicana en la fortaleza Ozama con la UNESCO

Muralista invitado en los siguientes eventos:

Duarte Visual, Fortaleza Ozama, 1989.

El Abraso, Centro Olímpico, 1996.

Manuel Jiménez en Concierto, Fortaleza Ozama, 1999.

Espectáculo por la paz, Plaza de España, 1999.

Ferias Gastronómicas, Hostal Nicolás de Ovando, 1992.

Movimiento de Resistencia, Plaza de España, 1992.

Tertulias Literarias, Casa de Teatro, 1990.

Bienal Marginal de Arte, 1992

Y Playa Dorada Beach Resort, 1992, entre otros.

Entre las Exposiciones Individuales se encuentran:

Espacio 3 del Obculuz, Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, 1989.

Ga-Ga, Gogo y Areito, Hostal Nicolás de Ovando, 1991.

Exilado en los Escombros de un Preámbulo, Hostal Nicolás de Ovando, 1993.

Ultimo Cuento a un Infante año 2 mil, Centro Cultural Antonio Prats Ventós, 1999, Juan Bosch Utopía mía…Danza de Mis 3 infancias 2009, entre otras.

A Continuación Experiencia de Trabajo

Facilitador de Talleres de Pintura para las siguientes instituciones:

A nivel Nacional para la Comisión Permanente de Efemérides Patrias.

Secretaría de Educación, Pioneros Dominicanos

Secretaría de Estado de Salud Pública

Feria del Libro

Fundación Manuel del Cabral

Ferias Eco turísticas

Fundación Ciencia Y Arte.

Comisión Nacional de Lactancia Materna

Oficina Panamericana de la Salud

Y otras instituciones no Gubernamentales.

Participación en calidad actor y escenógrafo en los siguientes montajes teatrales:

Mambrú de Manabao, presentada en el Palacio de Bellas Artes y el interior del país, 1994.

Duarte, Palacio de Bellas Artes y todo el Interior del país, 1995.

Gran Carnaval, Palacio de Bellas Artes y Sala Principal del Teatro Nacional, 1998.

Luperón, la Espada de la Patria, Palacio de Bellas Artes y el Interior del País, 1999.

La Apuesta, Gran Teatro del Cibao y Teatro Nacional, 1998.

Performance lo que nos dejó el Mar, Museo de Arte Moderno, 1998.

La mujer, Feria del Libro y Teatro Nacional, 2000.

Crucifixión, Calles de San Cristóbal, 1999.

Y Dramatización dela poesía de Manuel del Cabral, III Feria Internacional del Libro, 2000, entre otras.

Participación en las distintas versiones de feria internacional del libro de 2005 hasta hoy , en las áreas de : Tarima Popular, paginas Para las artes, ¡ Imágenes que brotan de un lienzo!, Quijote y Los quijotitos, teatro performance de calle ,Certamen de Pintura rápida etc.

Grupos a los que Pertenece

Director del Grupo Teatro, Arte y Ecología, TEARTECO.

Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, CODAP

Colegio Dominicano de Artistas del Teatro, CODEARTE.

Asociación Dominicana de Periodistas y Escritores. ADPE.

Asociación internacional de artistas AID UNESCO

Comité Organizador de la Bienal Marginal de Artes.

Trabajó en televisión en su proyecto artístico OPENARTE a través del canal 41 espacio de arte multimedia.

Reconocimientos obtenidos:

Reconocimientos Feria Internacional del Libro 2005, 2006,

2007, 2008,2009 y 2010…Empleado Estrella de los años 2005, 2006 y 2008Reconocimiento Ayuntamiento de las Terrenas, Ayuntamiento de Pedro Brand, Ayuntamiento de Sánchez, Ayuntamiento San José de los Llanos, certificados y reconocimientos en distintos años , por el Patronato Arte Miches.

Varios reconocimientos por la proyección Cultural Sana (Asociación Dominicana de Musicalizadores, reconocido por: fundación Dominicana de Limpiabotas 2005

Premio de Jurado de la Ford Motor Compañía 2009

Ministerio de Educación ¨”Atención a la Diversidad a Través del Arte

Universidad de Puerto Rico (recinto Rio Piedras,

Universidad Autónoma de Santo domingo UASD, Club Paraíso, Instituto Duartiano, Duarte Visual.

Festival caribeño de la cultura, entre otros.

Secretaría de Relaciones Exteriores, 1995

Instituto Duartiano, 1991.

Comité Olímpico Dominicano, 1991

Universidad Autónoma de Santo Domingo, 1992.

Colegio Dominicano de Artista Plástico y Banco Agrícola, 1995.

Ayuntamiento del Distrito Nacional, 1995.

Fundación Manuel del Cabral, 1995.

8 Certificados de reconocimientos en ferias del libro…además de otros tanto en su gestión como director, reconocimiento que comparte junto a su equipo de trabajo.

Reconocimiento de la Revista Radial Creativa (Juventud Positiva) En Valores de Liderazgo y Valores Emergentes, premio Celestidad 2008 y 2009 en el renglón Liderazgo Cultural.

Publicaciones:

Sobre su vida y obra se encuentran testimonios en catálogos, revistas especializadas, periódicos, revistas, y las enciclopedias de Artes Plásticas de Cándido Gerón.

Enciclopedia de Arte Dominicana 1844 – 2000CODETEL Janet Miller, través de su blog:( yi-yoh.blogspot.com) encontrara reseñas, juicios críticos y publicaciones de las y los diferentes especialistas en el arte y la cultura.

29 septiembre 2009

Exposición Juan Bosch Utopía mía... En La Vega

La Vega.- En medio de un aguacero, como bendición especial de la noche, la Secretaría de Estado de Cultura dejó abierta por primera vez en esa ciudad, la exposición “Juan Bosch Utopía mía…Danza de mis tres Infancias”, del artista plástico Yi-yoh Robles, en el marco de la de la V Feria Regional del Libro La Vega 2009.


José Lantigua Cruz (Bule), el Secretario de Cultura, José Rafael Lantigua; el artista Yi-Yoh Robles y el director General de la Feria del Libro, Alejandro Árvelo.

La exposición, compuesta por 25 piezas, contó con la presencia del Secretario de Cultura, José Rafael Lantigua; el director General de la Feria del Libro, Alejandro Arvelo; Pedro Antonio Valdez, director ejecutivo de la Feria del Libro; el Subsecretario de la Región Norte con asiento en Santiago, Enegildo Peña, y el Subsecretario de Cultura con asiento en la Vega, Orlando Lora, entre otras personalidades.

En esta muestra, Yi-yoh proyecta de forma inigualable la figura histórica de quien fuera su mentor y guía, redimensionando la faceta del Bosch político, escritor, maestro y humanista.

El artista, en esta su novena exposición individual, deja ver a través del pincel, lienzos y colores, parte de la obra literaria del profesor Juan Bosch, como lo expresa con la pintura La Mujer 2, El toro maravilla y 2 Pesos de agua.


El performance sobre el cuento “Dos pesos de agua”, concluyó la inauguración de la exposición.

"Cualquiera de estos cuadros revela la aptitud del quehacer de la presente administración de Cultura, muchas miradas, mucha cultura en un solo cuadro, porque justamente es lo que pretendemos en la Institución, ser la expresión de la múltiples determinaciones de la República dominicana de la diversidad cultural que somos", afirmó Alejandro Arvelo, director general de la Feria del Libro.


En tanto que el expositor Yi-yoh Robles, tras agradecer el respaldo del Secretario de Cultura, explicó el origen del título de la muestra, dividido en tres etapas de su infancia.

La actividad culminó con un performance sobre el cuento de Bosch "Dos pesos de agua", escenificado por las actrices Ángela Taveras, Yenny González y Flor de la Cruz, acompañadas por el toque de atabales de Jaime Sánchez.

Fuente: http://www.primicias.com.do/articulo,28858,html

Otras notas de Prensa:

Diario digital:
http://www.diariodigital.com.do/articulo,44516,html

El Día:
http://www.eldia.com.do/sociales/2009/9/27/9174/Yi-yoh-Robles-exalta-la-figura-de-Juan-Bosch

La información RD:
http://www.lainformacionrd.net/index.php?idnoticia=37941&seccion=2&nseccion=Sociales&cat=noticias&a=1









30 junio 2009

Exposición individual Juan Bosch Utopía mia en la Danza de mis 3 Infancias. (Versión online)

Del Artista Yi-yoh Robles.

En la Conmemoración del Centenario Natalicio Juan Bosch.

Lugar: Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP)
Fecha: 27 agosto 2009
Hora: 8:00pm

Esta exposición es un legado hecho homenaje a mi gran maestro al que tuve el honor y el privilegio de conocer en vida, recibiendo orientaciones y consejos, siempre recuerdo una tarde del año 1991 en los salones del Hostal Nicolás de Ovando, durante mi exposición: Gaga, Gogo y Areitos… yo la Utopía, dedicada en parte a don Juan. Este al contemplar cada una de mis obras, específicamente se detuvo frente a una Escultura-Instalación y me dijo: “Mira Yi-yoh, en mis viajes por el mundo, especialmente Europa contemplé muchos trabajos como estos...,hierro, reciclaje pero conozco de muy pocos artistas en el país que realicen este tipo de obra, muy poco comercial y de tanto significado, deberías añadirle palomitas, gallinitas, caballitos y todas las cosas que describen la Dominicanidad, debería hacerlo... tu obra seria más rica de lo que es, - ¡interesantes!... ”.

Por eso en esta exposición dedico varias obras en base a la conversación de esa tarde, (es increíble, mi madre también me pedía siempre pintar animales del campo). Las Obras son: Juan Bosch Totémico y Fauve (Arriba), Tercer ojo sudado en Juan Bosch (Abajo).





















Juan Bosch Totémico y Fauve:
Este lienzo refleja la presencia del mundo animal en la obra de Juan Bosch, este autor humaniza en cada uno de sus cuentos y novelas a ese ser que transforma en esencia racional, que el mismo pone a hablar, pensar y razonar como en aquel antologico cuento "Dos amigos", donde un perro rico acompaña en sus andanzas a un pobre perro realengo, ¡cual quijote...! el cual describe al perro rico en forma boata... el mundo marginal canino... casi humano
.


Tercer ojo sudado en Juan Bosch:
Este es uno de los cuadros que he plasmado para este centenario, espero que les guste, su titulo es " Tercer Ojo sudado en Juan Bosch " es una interpretación que hago de don Juan su mirada distante, pero sercana... , su pensamiento en estos momentos virtuales y de su ideal...



De abril y luces:
Reflejo del pensamiento libertario de la humanidad y sus más potables compromisos con la sensibilidad y la consciencia en el pensamiento boschista.



Foto de la
Expo-Colectiva: Juan Bosch Vida y Obra, en foto:

Yi-yoh Robles, Ana Silvia Reynoso, Jose Rafael Lantigua, Carmen Quidiello de Bosch, Indiana Bosch, Carolina Bosch y Teresa Quidiello.


El
artista junto a dos de sus obras y su hijo más pequeño Adrian.

Texto de odalis G Pérez para Vetas.
Abrir

Texto de Janet Miller, Enciclopedia Colección CODETEL.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la UASD, donde fue alumno de Frank Almánzar.Desde entonces intercambia sus ideas experimentales con Faustino Pérez, Alberto Bass y Silvano Lora. Pinta, dibuja, realiza objetos escultóricos y participa en obras de teatro; se da a conocer con sus happenings a lo largo de los ochenta. Se le ha definido como un “hombre espectáculo”. Sus participaciones en las bienales nacionales han creado polémica. En 1992 funda, junto a Silvano Lora, Cayuco y otros, la Bienal Marginal. En sus instalaciones y puestas en escena este artista conjuga inquietudes sociales y propone una “estética del deterioro” utilizando basura, defendiendo el medioambiente, proponiendo el reciclaje de desechos y ubicándose como el más iconoclasta de las últimas generaciones. Sus obras resultan un importante referente del arte dominicano de vanguardia de fines del siglo XX. Yi-Yoh Robles es uno de los pocos artistas que ha publicado su propuesta conceptual en un documento impreso en 1988.


Entrevista Periodico Hoy, Clara Silvestre
EXPRESIÓN PURA Y CREATIVA

El tema social habita dentro de Yi-yoh Robles, porque, como ha expresado, es un artista muy vinculado a la humanidad y sus dualidades.

Cuando dice: ´´Felices las gaviotas que pierden el sentido bajo el vuelo´´, expresa que los artistas son como gaviotas, hijos traviesos de Dios; en sus emblemas se esconde toda sabiduría que procura la sensibilidad sublime que todo transforma, expresa todo su sentir manifestó en cada una de sus obras (pintura, escultura, performance u obras de teatro).

-¿Con cuál o cuales materiales y herramientas prefiere trabajar, y por qué?
Aparte de los tradicionales trabajos, con todo lo que encuentro en mi labor recicladora e investigativa.

-¿Cómo definiría el arte?
El arte es un proceso Psico-motor dinámico y extraño que afecta los sentidos de un ser llamado artista, estremeciendo su espíritu y su cuerpo, vinculándolo a una idea de algo. El arte es mi vida, mi alma, el arma de mi mundo particular compartido.

-¿Ha mantenido una misma línea de trabajo? o ¿en qué medida ha variado la misma durante su carrera?

¡Jamás! Nada es estático.

Cada obra que doy a la luz es diferente y contradictoria; me muevo en diferentes aguas; como diría Buscaglia ´´La vida es un paraíso para las personas que aman apasionadamente muchas cosas´´, así soy yo.

-¿Un momento significativo en su vida?

Sí, muchos, pero el más significativo y difícil fue en la Bienal del 92 cuando me desnude en un performance frente a un gran público.

-¿Planes para el futuro?

Tener suficiente fuerza y con la ayuda de Dios seguir pintando, escribiendo, actuando en vínculo abierto con la humanidad y la naturaleza.

-¿Considera usted que los artistas de hoy tiene grandes retos?

Claro que sí. El arte es el vehículo más adecuado para producir esos cambios fundamentales en la historia humana. Un poema jamás parará una bala, pero sí, puede parar una guerra.
He ahí el reto de un artista.

Hoy Sábado 12 de abril de 2008.

Obras:


Nombre: Trasluz.

Precio: 85,000
Dimensiones: 70x67

Reseña:
Describe la disciplina del pensamiento boschista a través de la simbologia de los dedos
.



Nombre: Transfigurado.
Precio: 50,000
Dimensiones: 30x40

Reseña:
Es un Juan Bosch Sorprendido y transfigurado.



Nombre:
Toro maravilla.

Precio:
50,000
Dimensiones: 30x40

Reseña:
Inspirado en el cuento "Maravilla", de Juan Bosch
.


Nombre: Rostro (3).
Precio: 10,000
Dimensiones: 12x10
Reseña:---



Nombre: Rostro (2).
Precio: 10,000
Dimensiones: 12x10
Reseña:---


Nombre: Rostro desbelado
.
Precio:
10,000
Dimensiones: 12x10

Reseña:---



Nombre: Rostro
.
Precio:
10,000
Dimensiones: 12x10

Reseña:---


Nombre:
Pensamiento Boschista.

Precio:
300,000
Dimensiones: 174x54

Reseña:
Descripción del pensamiento Boschista a través de diferentes imágenes.



Nombre: Patria.

Precio:
65,000
Dimensiones: 50x40

Reseña:
Describiendo a Juan Bosch en su relación con la patria.



Nombre: Opción 3

Precio:
65,000
Dimensiones: 50x40

Reseña:
Descripción del pensamiento Boschista y todas las incógnitas.



Nombre: Las luces de bagdag 11 septiembre
.
Precio:
50,000
Dimensiones: 30x40

Reseña:
Representación de la caida de las torres gemelas y la entrada del ejercito norteamericano a bagdag
.


Nombre: La mujer 2

Precio:
50,000
Dimensiones: 30x40

Reseña:
Basado en el cuento "La Mujer", de Juan Bosch
.


Nombre: la mujer
Precio: 65,000
Dimensiones: 50x40

Reseña:
Basado en el cuento "La Mujer", de Juan Bosch
.


Nombre: La mañosa
Precio: 65,000
Dimensiones: 50x40

Reseña:
Basado en la novela "La Mañosa" de Juan Bosch.



Nombre: La ciguapa
.
Precio:
40,000
Dimensiones: 24x20

Reseña:
Basado en el cuento "La Ciguapa" de Juan Bosch.


Nombre: Juan Bosch Rostro de pobresa
.
Precio:
50,000
Dimensiones: 30x40

Reseña:---



Nombre: Juan Bosch Distante
.
Precio:
350,000
Dimensiones: 167x54

Reseña:
Un cuadro Fauve-Dadaista qeu explica el desgarre de la consciencia.



Nombre: La Fragata
.
Precio:
25,000
Dimensiones: 12x10

Reseña:
Inspirado en el cuento "Fragata" de Juan Bosch.



Nombre: Dualidad.

Precio:
300,000
Dimensiones: 174x54

Reseña:
Vínculos entre el Juan Joven y su Senetud
.


Nombre: Distante.

Precio:
55,000
Dimensiones: 30x40

Reseña: ---


Nombre: Difuminado.

Precio:
10,000
Dimensiones: 12x10

Reseña: ---


Nombre: Desde camino Real
.
Precio:
50,000
Dimensiones: 30x40

Reseña:
Basado en el cuento "Caminos Reales" de Juan Bosch
.


Nombre: Buscando la patria
Precio: 10,000
Dimensiones: 12x10

Reseña:---


Nombre: Buenos días don Juan, feliz sueño y hermoso despertar.

Precio:
Colección del autor
Dimensiones: 50x60
Reseña: Cuadro empezado desde la madrugada de la muerte de don Juan, y aún no termina...


Nombre: Bolos y Coludos
Precio: 15,000
Dimensiones: 12x10

Reseña:
Descripción de la psicologia del "Conchoprimo" dominicano
.


Nombre: 3 Ojo Sudado
Precio: Adquirido por Jorge Luís Pérez Alvarado (Embajador de la Rep. Dom. ante la federacion Rusa), (disponible en ploteo).
Dimensiones: 30x40

Reseña:
Primer Formato de una serie de cuadros. (Combinacion Fauvismo-Expresionismo).


Nombre: 3 ojo sudado (3)

Precio:
50,000
Dimensiones: 30x40

Reseña:
3ro de la serie de Cuadros "3 Ojo Sudado".


Nombre:
3 ojo sudado y pensamiento
Precio: 25,000
Dimensiones: 22x18

Reseña:
2do de la serie "3 Ojo Sudado".


Nombre: 3 ojo sudado(imagen)
Precio: 70,000
Dimensiones: 50x40

Reseña:
4to de la serie "3 Ojo Sudado".


Nombre: 2 pesos de agua
Precio: 70,000
Dimensiones: 50x40

Reseña:
Basado en el cuento "2 pesos de agua" Juan Bosch.






















Nombre: Juan Bosch Totémico y Fauve
Precio: 350,000
Dimensiones:
80x53
Reseña: Esta obra refleja la presencia del mundo animal en la obra de Juan Bosch, este autor humaniza en cada uno de sus cuentos y novelas a ese ser, que el mismo pone a hablar; como en aquel antologico cuento "Dos amigos", donde un perro rico acompaña en sus andanzas a un perro realengo pobre, cual quijote el cual describe al perro rico de forma directa lo que es el mundo marginal.


Nombre: De abril y Luces
Precio: 450,000
Dimensiones: 175x62

Reseña
: Reflejo del pensamiento libertario de la humanidad y sus más potables compromisos con la sensibilidad, y la consciencia en el pensamiento boschista.



NOTA:
*Algunas dimensiones son aproximadas
*Todos los Precios estan en RD$
*Para la Exposición Física se prepararan ploteos en tela, a precios economicos.

Contacto:
Email:
yi_yoh@yahoo.com
Telefono (Casa): (809)-590-9346
Telefono (Trabajo): (809)-221-4141, Ext. 360
Celular: (809)-284-2923

Más textos:

YI-YOH ROBLES Y LAS SOMBRAS QUE AVASALLAN
Por Eloy Alberto Tejera

Yi-yoh Robles le da sentido y dirección a su hacer pictórico a partir de una realidad que él aprende como quebradiza y rota, reflejo directo e inequívoco de la crueldad e inhumanidad que arropa el hombre de hoy día. La condición humana, los diferentes estados espirituales del hombre: el reflexivo, el mecanicista, el angustiado y hasta sus vínculos con la zona más oscura del ser.

Antes las relaciones sociales y convencionales de los hombres, Yi-yoh Robles se acerca reflexivo y silencioso. Con su desbordante lirismo no hace más que penetrar zonas que le están vedadas a espíritus gélidos e insensibles. Entonces devela las incongruencias, las desigualdades que marcan dichas relaciones. Su arte más que mera denuncia, viene a constituirse en tenue fanal. Más que evidencias fútil en algo que conmueve.

No hay mayor absurdo en la vida que las desigualdades que bordean el diario vivir. No existe cosa que mortifique más a un espíritu sano que la miseria. Es en los abismos humanos donde Yi-yoh Robles se reconoce como artista. Es allí desde donde brota la fuerza y lo salvaje de su pintura.

En ciertas ocasiones el arte viene a constituirse en una ´´trampa para atraernos a los abismos´´. Trampa para enrostrarnos nuestra inhumanidad, el mecanismo que nos robotiza, que nos esclaviza y convierte en bellas estatuas, perfectamente vestidas, espléndidamente inertes. Es esa realidad que recoge el pintor y la trasmuta en algo vivido, en un simbolismo, que lejos de crear y fundar estandartes y estereotipos, los destruye.

Pero constantemente al ponernos con contacto con la pintura de Yi-yoh Robles, no tenemos más obligación que Roger Rogeumont, que sus cuadros, como son las reales obras de arte, son ´´trampas para meditar´´. Ellos nos conminan a meditar, a pensar en el dolor humano, a incursionar en zonas y hábitat creados por él, lo que nos hace llegar a sus temblores.

La mayor libertad de la que puede gozar un artista, el espíritu de liberación que sobre él se puede cernir, advienen cuando está en real comunión con la naturaleza y el hombre. De éstos, entiéndase los innumerables y múltiples vínculos que los unen; especialmente los humanos. Yi-yoh ha sabido reconocer esos vínculos, ha descubierto y sentido sobre todo las injusticias sociales. Entonces su posición ´´Sartreana´´. Por esos linderos sus inquietudes, traducidas en una forma filosófica y poética, que desencadenan en fuertes palpitaciones.

A Yi-yoh Robles le asalta la rebeldía creadora. Es un ser que se asombra de instante en instante. Es un artista que se siente extraño en el mundo. Esto lo aísla, claro está, no en una soledad egoísta y dolorosa, sino en una soledad vivificante y creadora. De ahí que su pintura arremete contra la putrefacción de las sociedades vacuas de consumo, y su preocupación por los niños que huelen cemento, por los ´´palomos´´, los niños que nacen hombres. Estos vuelan en sus cuadros como mariposas heridas y fantasmas sigilosos.
La Tarde Alegre, Lunes 26 de Octubre de 1992.


MAL DE OJO: TERCER OJO EN YI-YOH ROBLES
Por: Amable Mejía

Ojo de fuego. Ojo que entrelaza las primeras impresiones en causa, poesía de la composición en las obras pictóricas en Yi-yoh Robles.

El ojo que nos vigila, que nos seduce a lo trascendente, el mismo ojo. Uno allí; otro en el otro. Allá latiendo en oleajes de colores. Cuadros vivos, trazos vivos y seduciendo siempre.

El ojo de Yi-yoh Robles es transición, búsqueda del hombre en una metamorfosis ascendente y ´´Kafkiana´´, mística. El pintor cree en los valores que sustentan la vida espiritual del hombre; de ahí la agresividad a las que nos tiene acostumbrado sus experimentos vanguardistas. Agresividad metafísica, hereda del vanguardismo mundial: Dadaísmo, surrealismo, etc.

Yi-yoh Robles no alardea, busca. Funde. Refunde. Grita mudo por su ojo vigilante y a solas.

A solas para la creación, para la comunicación con el espíritu, con el hombre de adentro que salta y puja, que da la mano y la espalda, a la vez ríe o se pone triste.

El ojo del drama; el de desnudar la pose, el de la infancia; el de la amor… Ojos… Ojos…Mirándose, mirándose.

Ojo de fuego. Ansias de fuego. Vida ascendiendo dados en trazos vivos para buscar y ser encontrado en temblores sucesivos cerca del agua.

El ojo es una realidad en Yi-yoh Robles. Seamos una realidad.


YI-YOH ROBLES TODO POR EL ARTE
Por: Matty Vásquez


Yi-yoh Robles, pertenece al arte. A la pintura, a sus instalaciones, a la danza, al teatro, al diseño, entre otras cosas…

En sus obras de arte, la libertad es un elemento que se encuentra presente en cada uno de sus trazos.

Sus pinturas y sus instalaciones son rebeldes, creativas y sobre todo espontáneas.

Robles, se define como un artista polifacético. Vive para el arte. Todo su mundo se encuentra allí. En el arte.

´´Por esencia, los artistas somos polifacéticos. Nos inclinamos por un área de las Bellas Artes, pero en realidad todo lo que tiene que ver con el arte nos atrae´´, expresa.

En todas sus pinturas el ser humano está presente. Algún hombrecillo aparece en algún rincón del lienzo.

Prefiere el Rojo y el azulen algunas tonalidades, para realizar sus obras de arte.

En cuanto a las instalaciones del artista oriundo de La Vega, se destaca el realismo, las dificultades que enfrenta el hombre y la angustia.

En sus últimas instalaciones exhibidas en la Bienal de Artes Visuales en el Museo de Arte Moderno, Yi-yoh, se liberó y trato de comunicarle al público lo que siente el mar.

´´Lo que nos dejo el mar´´, es el nombre de la representación que hizo el artista del mar.

´´En esta instalación el mar nos cuenta su historia. En ella nos podemos dar cuenta de los problemas que enfrenta este regalo de la naturaleza´´, dice.

El Nacional 16 de Diciembre de 1997.
Cándido Gerón


EL ARTE DE YI-YOH ROBLES
Cándido Gerón

En la pintura de Yi-yoh Robles la realidad y lo subjetivo establecen una unidad entre el hombre y el mundo

Es evidente que en todo el proceso de la creación pictórica Yi-yoh Robles se nos presenta extraño y avasallador. Tratando de definir con un cúmulo de evidencias, de hechos, las distintas ecuaciones o avatares de la vida. De este modo, subvierte las leyes estacionarias de la naturaleza y del propio estado ideológico, y bajo el escudo de la investigación y de su carga poética, reverbera un bosquejo de coordenadas o de súbitas expresiones, cuyo efecto es siempre el hallazgo plástico o los elementos conceptuales.

Ante la enorme absurdidad que le rodea, intenta descubrir, aclara, formular e investigar. Y va, lentamente acotando lo que los fenómenos múltiples del arte y la poesía desatan. O prodigan. Aún así, y no conforme con esa búsqueda, intenta reflejar a través de un código de formas y de un lirismo cromático, los laberintos que no han sido enteramente despejados.

Como dadaísta al fin, se afana por descubrir la propia fisonomía de la irracionalidad, y en eso se nos parece mucho a Marcel Duchamp, quien le otorgo a la vida una evidencia conmovida, el autentico pulso que se convierte en la única expresión del hombre que aspira a la liberación de su propia conciencia. Digamos entonces, que Yi-yoh Robles es el potro salvaje de la pintura dominicana que se vale de innumerables planteamientos matéricos y poéticos, para humanizar al hombre. Ese ser –el pintor-poeta-dadaísta- es entonces el dueño de la búsqueda imperecedera invisible, que de muy distinto modo, se abroga la responsabilidad de subvertir el orden de las cosas, para enriquecer su pasión filosófica y sus convicciones ideológicas. Es esta pasión lo que ha enriquecido su sentido estético, y los vínculos que ha establecido entre su arte y los hombres.

Desde que el espectador hace contacto con su pintura, es como si por primera vez, asistiera a un concierto de formas y ritmos poéticos.

Desde ese mismo momento, todo, dentro de ese espectador y del propio artista, estalla en temblorosas palpitaciones, De ese modo, se entrega con todo su acervo cerebral, con todo su sosiego emocional, a la conquista del ideal y como se identifica con las injusticias sociales.

Ante todo ese esfuerzo creador, sensible y sucinto por demás, uno se pregunta: ¿no ha sido su pasión de descubrir en el contorno una naturaleza poética y plástica y delimitarla en sus zonas firmes y fijas, lo que le ha permitido encontrarse a sí mismo en el arte? No hay duda de que es un artista poseedor de una densa sensibilidad, deseoso de clarificar el horizonte del hombre, humilde y amante de la libertad, que recrea loa dramas interiores, pero sin arrastrarlos a la escena de lo trágico. Su pintura constituye pues, una complejidad social, cuyo poder simbólico motiva al espectador, porque configura una auténtica atmósfera de factores humanos estéticos, los factores subjetivos y objetivos que la hacen dinámica, confieren a la mismas razones, motivos, causa y móviles que permiten conocer a fondo la preocupación de quien los ha concebido, en este caso Yi-yoh Robles, y la forma en que pretende justificar sus atenuantes.
Sin duda, estamos frente a un artista que se preocupa más por dejar estampada en el lienzo su sinceridad y el modo en que percibe y siente las cosas, que por el mercado. Esta clase de pintores hoy en día es escasa, por ellos, debemos sentirnos regocijados de que dentro de las plásticas dominicanas, existe todavía creadores del pincel que tenga este tipo de vocación sui-géneris. Ante esta demostración debemos contemplar su obra dentro de la proyección hacia el futuro, aun en las condiciones inevitables, aunque su mercado sea incierto o problemático por el idealismo político que el propio artista no esconde, siempre tendremos que decir: A Yi-yoh Robles, hay que tomarlo en cuenta.

Cándido Gerón 1991.